文艺复兴时期建筑介绍

文艺复兴时期建筑是欧洲建筑史上的一种重要建筑风格，是在哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。文艺复兴时期建筑在十五世纪出现在意大利，之后渐渐传播到欧洲各地，并逐步形成了有着各自特点的各国文艺复兴建筑。

文艺复兴时期建筑

在对神权至上和对人本主义的肯定之下，建筑师主要是想通过借助古典比例重新塑造理想中的古典社会的和谐秩序。因此文艺复兴时期建筑是讲究比例和秩序的，它们都有着严谨的平面构图和立面，同时多数建筑也有着从古典建筑中继承而来的柱式系统。文艺复兴时期建筑一大特点就是对比例有着极高的要求与追求，比如说必须是2或3的倍数，并且习惯使用对称的形式，用尺规作图，以正方形和圆形构图为主，同时反对哥特式。

文艺复兴时期建筑成就主要表现在教堂建筑、城市和广场和园林上。教堂建筑在继承和发展了古典传统的基础上让造型更加富丽堂皇，但有时也会失去本该有的真实性和尺度感。文艺复兴时期的建筑师们一方面采用着古典柱式，一方面又对其进行大胆创新和灵活改造，将不同的建筑风格与古典柱式相融合，同时还将很多科技成果应用到了建筑上，比如绘画上的透视规律、施工机具等。

文艺复兴时期建筑代表人物主要有伯鲁乃列斯基、莱昂阿尔伯地、伯拉孟特、米开朗基罗等，他们都为文艺复兴时期的建筑发展做出了巨大贡献。

文艺复兴先驱介绍

文艺复兴运动为整个欧洲历史发展产生了深远的影响，它涉及到欧洲文学和艺术改革的方方面面，这一时期也产生了很多杰出人士，比如文艺复兴前三杰和后三杰，那么文艺复兴的先驱者又是谁呢?

但丁塑像照

人们往往将但丁视为文艺复兴的先驱者，这是对的，但皮特拉克和薄伽丘同样也是文艺复兴的先驱者，这三个人也被人们称作是“文艺复兴前三杰”。但丁是文艺复兴的先驱和开拓者，恩格斯曾评价但丁说“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端是以一位大人物为标志的，他就是意大利人但丁。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初的一位诗人。”但丁传世最有名的作品是《神曲》，而他本人还是意大利语的奠基者，他的作品基本都是用意大利方言写成的，对意大利语言的形成起到了重要作用。

意大利人彼特拉克是文艺复兴早期的著名学者和诗人，同样是文艺复兴的核心思想人文主义的奠基者。彼特拉克的代表作有《阿非利加》、《秘密》和《歌集》，彼特拉克的诗十分丰富，其中很多至今著称于世，他的诗篇既反映了他的内心矛盾，也反映出文艺复兴初期人文主义的矛盾。而薄伽丘是意大利的诗人和作家，他的故事集《十日谈》至今闻名世界，薄伽丘擅长写短篇小说和传奇小说，他的叙事诗、十四行诗和牧歌也有着极高的成就。薄伽丘的诗篇提倡模仿自然，反映生活，着重强调了文学和教育的启迪作用。

正是但丁、彼特拉克和薄伽丘三位文艺复兴的先驱者，在文艺复兴前期推动了这一运动的不断发展，从而造就了文艺复兴运动的成功。

文艺复兴意义介绍

发生在十四世纪的文艺复兴是欧洲历史上一场巨大的思想文化运动，这场运动涉及了科学、文学、绘画、建筑等多个领域，对整个欧洲历史都有着重要的推动作用。那么文艺复兴的意义是什么呢?

文艺复兴的作品

文艺复兴运动首先让人们对学问产生了巨大的兴趣，文艺复兴期间整个欧洲创办了多座大学，数学、文字语言等教育得到迅速发展，并出现了很多杰出的数学家、科学家、物理学家，学问的传播速度不断加快。其次是提升了人们的生活水准，尤其是在意大利的商业城市，商业贸易得到空前发展，在文学、艺术、建筑等方面逐步脱离了宗教题材，开始普遍描绘日常生活故事和骑士精神，因此欧洲的文化也变得更富有人性。另一方面欧洲的技术得到了更新，耕作、贸易和航海等技术都有了改进与发展，中产阶级的工匠和商人开始争取政治权利。

文艺复兴更大的意义在于，它打破了欧洲思想界在封建统治下的局面，促使欧洲由以神为中心到以人为中心的过渡，唤醒了人民的创新精神和科学实践精神，对于推动反封建斗争有着积极作用，更加促进了资本主义的发展。文艺复兴创造了更加灿烂的文化，使得艺术、文学等方面获得了空前繁荣，并推动了生产力发展，促进了科学上的革命。也正是文艺复兴的积极意义让整个欧洲面貌焕然一新，为资产阶级革命打下了坚实基础。

文艺复兴时期的音乐介绍

文艺复兴时期在欧洲生活领域的方方面面都产生了新的变化与特点，比如说文学、绘画、建筑和音乐等，而它们的核心思想就是人本主义，这一时期的作品也都体现着这一思想。那么文艺复兴时期的音乐有什么特点呢?

文艺复兴时期的音乐画照

文艺复兴时期的音乐以级进为主，歌唱性的，有时也会用图解的方式对歌词中的词汇进行形象的描绘模拟。在十四世纪的法国和意大利的音乐中显露出了一些新因素，但这个时候的音乐仍然保持着中世纪音乐的明显特征。直到十五世纪下半叶，文艺复兴时期的音乐才算是真正出现。但文艺复兴的音乐还是有着明显的世俗化倾向，并仍与宗教密切相关。

在十五世纪，音乐作曲家主要还是教士类型的在十五世纪最后几个十年，意大利的音乐在整个欧洲音乐中占了主要地位，同时出现了很多十分重要的音乐赞助商家族。一方面文艺复兴时期的音乐保持着保守的宗教音乐传统，另一方面又有丰富的世俗生活的音乐作品。慢慢的音乐除了有宗教功能外，又明显的具有娱乐文化作用。十五世纪的音乐家多数都有宗教职务，到十六世纪下半叶，只有部分重要的音乐家还在为教堂和宫廷服务，但是不再担任神职，这样他们也会更专注于音乐作品。

十六世纪的欧洲音乐出现了更重要的变化，音乐传播范围更加广泛，爱好者也越来越多，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，还是聚会时一种高雅的娱乐方式。随后整个欧洲的音乐风格和创作技法都有了新发展，适应了当时新的社会环境和时代精神。

文艺复兴艺术特点介绍

艺复兴作为欧洲近代史上第一次思想文化运动，对整个欧洲历史的发展都有着深远影响。文艺复兴运动涉及到了当时欧洲社会生活的各个领域，比如科学、文学和艺术等，那么文艺复兴艺术特点都有什么呢?

文艺复兴艺术作品

文艺复兴运动中艺术变化方面主要包括绘画、雕塑、建筑和音乐等。在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑家着重从人的尘世美与真的方面来表现人物，创造出很多富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。这些文艺复兴时期的雕塑人物有着十分自信的姿态，他不再需要受世俗约束，可以摆出优越者的姿态。尤其到了文艺复兴盛期，愈加呈现出一种使个别一般化的理想主义，着重表现精神和肉体相互和谐的思想。发展到晚期则更加显示了发宗教改革运动的强烈渴望。

在绘画方面，文艺复兴早期表现为一种坚定的写实主义，借助透视来表现立体感，使自然现象得到忠实再现。到了盛期，写实主义发展成为理想的现实世界，使得绘画主题和要素从属于美的永恒法则，并充分利用了三角构图与透视法。到十六世纪中叶，则是以一种令人激动甚至吓人的戏剧性的样式主义来对待之前的理想主义。

文艺复兴在音乐方面的发展要比雕塑和绘画来得都迟，主要表现在世俗音乐被人们所认识和接受，音乐不再是宗教和典礼仪式的附属品，同时也成为了一门独立的艺术。

关于文艺复兴的评价

文艺复兴运动对整个欧洲历史产生的影响是巨大的，文艺复兴对欧洲社会生活各个方面都有着深远意义。对于这次声势浩大的思想文化运动，人们对文艺复兴运动的评价又是怎样的呢?

文艺复兴时期画